terça-feira, 10 de janeiro de 2012

All About Eve



Este foi o primeiro filme que vi dessa grande musa do cinema que foi Bette Davis. Fiquei maravilhada com o carisma duma das melhores actrizes de sempre. Não sendo uma mulher com a típica beleza dos anos dourados, Davis deslumbrava com a sua presença e os seus olhos magnéticos.
Este filme é incrível. Uma história relativamente simples sobre inveja e ambição, dirigida com a excelência de Mankiewicz transforma-se num dos melhores filmes que vi.
Inveja e ambição dois dos sentimentos mais feios, sobretudo quando são desmesurados, não deixam por isso de ser profundamente humanos. Almejar o que o outro tem é possivelmente um dos sentimentos mais antigos da humanidade. A ambição cega. A inveja corrói. Possivelmente, tal deve-se ao espírito competitivo, aparentemente tão característico da Humanidade.
Quem se compara ad eternum com o vizinho será sempre um ser insatisfeito e, consequentemente, infeliz, que não consegue estar bem por si e para si. Conforme refere Luhrman em The Sunscreen Song: "sometimes you're ahead sometimes you're behind, the race is long and in the end it's only with yourself".
Por outro lado, negar que tais emoções existem é estupidez. Tais emoções fazem naturalmente parte do ser humano e à medida que se vai envelhecendo aprende-se a lidar com esses demónios, até que não passem a meras notas de rodapé da mente.
Cabe a cada um proteger-se de si próprio e do olhar alheio, esta segunda façanha aparentemente mais dificil, sobretudo quando esse olhar é tão dificil de distinguir, conforme em All About Eve.

Trailer de The Thin Red Line

Para mim, um dos mais belos trailers que já vi e um dos filmes mais brilhantes que já experienciei.
Aquele que é a par de The English Patient o filme que mais me marcou.
Recheado de momentos memoráveis, fica o trailer:

segunda-feira, 9 de janeiro de 2012

Sherlock Holmes A Game Of Shadows

 
Fui ver mais um Sherlock Holmes; desde que este singular personagem foi reinventado.
Guy Ritchie realizou ambas as obras que refrescaram o detectivesco personagem.
O Holmes de Ritchie é grosseirão, directo e faz uso de métodos pouco ortodoxos (ou não fosse a personagem interpretada pelo brilhante Downey Jr.). Cabe a Dr. Watson ser o cavalheiro da saga, pertencendo a Jude Law a reencarnação da personagem. À volta deste par gravitam os mais curiosos e diversos personagens. Faço uma nota especial a uma actriz incrível que muito admiro de nome Rachel McAdams, que parece poder ser a única portentora do coração de Holmes.
Este A Game Of Shadows é mais negro e imprevísivel do que o primeiro. Ritchie filma duma maneira peculiar, que nem sempre agrada ao comum espectador. Acho que o que torna o filme tão singular é justamente essa maneira de filmar, nomeadamente as cenas de acção e a deliciosa sequência do grande ataque (ou  não fosse eu admiradora do estilo de Ritchie).
 
O que seria de Holmes sem Watson?
Watson é o fiel companheiro. É aquela pessoa que todos temos ou queremos ter, cúmplice de façanhas e pensamentos. Aquela pessoa que nos leva cada vez mais longe, no convívio da qual nos tornamos cada vez melhores. Geralmente do mesmo sexo, é aquele amigo/a cuja simples presença nos desafia a irmos cada vez mais longe, cuja imprescindível presença é decisiva para vencermos os obstáculos. É a pessoa que dá sal.
E tão imprescindível como este parceiro, é o ser que nos desafia pelos motivos opostos.
O que seria de Holmes sem este vilão, que parece ser o único à altura da genialidade do protagonista?
Este vilão dá um travo picante à história e representa o que todos ansiamos: o derradeiro desafio. Haverá algo melhor do que alguém que reune as características que nos inebriam e levam as nossas capacidades ao limite? Alguém que passa do delicioso a um inesquecível sabor. 
Um filme refinado com portentosas cenas de acção e um aromático sentido de humor.

domingo, 8 de janeiro de 2012

sábado, 7 de janeiro de 2012

Sleepless In Seattle


Recordo-me de ter este filme gravado numa cassete antiga e de o ver repetidamente quando era pequenita e acreditava que Tom Hanks e Meg Ryan seriam sempre dois actores que admiraria.
Chamaram-lhe Sintonia do Amor e, aparentemente, se há filme que esteja sintonizado naquilo a que chamam de amor é este. Aparentemente porque depende do que é o amor e o amor é diferente para cada pessoa. Para uns é essa coisa mágica e inexplicável que o filme mostra. É no fundo um passo no vazio, um acto de fé. Para outros é um refúgio, um porto seguro, a certeza nos dias mais imprevísiveis e negros. É a coragem para enfrentar as intempéries. É o encontro com a força que tantas vezes nos parece faltar dentro de nós próprios.

O amor é liberdade. É livre como o vento. Não é controlável nem previsível. Simplesmente acontece. Tentar dominá-lo ou domá-lo de alguma maneira é anti-natural. É como colocar uma anilha num pássaro.
Mas o ser humano tem medo. Tem medo da rejeição, do abandono, da solidão, da morte. E a maneira de combater esse medo é através do amor. Só que os modelos da sociedade impõem a vivência do amor duma maneira muito mais regrada e controlada do que seria suposto que a nossa natureza o vivesse. Impõem uma certa obrigatoriedade na vivência do amor como forma de eclipsar o medo ou capturar a força interior. (Que faz sentido se falarmos dum amor geral e incondicional, mas não se nos referirmos ao amor romântico a que este post se dirige.)

Todos queremos acreditar que há uma certa magia, uma certa simplicidade e facilidade nesse passo de fé. Todos queremos acreditar que o encontro, representado de forma magistral no topo do Empire State Building  num dia especial (num piscar de olhos ao An Affair To Remember, constantemente mencionado ao longo do filme), é mesmo possível.
E é! Só não acontece assim tantas vezes como isso. E quando acontece, temos mesmo de o agarrar, porque o tempo é irreversível.

E é por isso que filmes como Sleepless In Seattle irão sempre povoar o imaginário de todos os sonhadores.

sexta-feira, 6 de janeiro de 2012

quinta-feira, 5 de janeiro de 2012

Almost Famous


Tinha dezasseis anos quando vi este filme, no cinema, pela primeira vez. Recordo-me perfeitamente do genérico, que começava com alguém a escrever a lápis o título do filme. E recordo-me do impacto que teve no meu imaginário juvenil: tornou-se de imediato um dos meus filmes preferidos, e ainda hoje o recordo dessa forma.

A música (como é natural, tendo em consideração a temática base) é duma enorme riqueza, dando vida a alguns dos momentos mais mágicos do filme.
O leque de actores foi brilhantemente escolhido, sendo as interpretações duma sintonia perfeita, havendo inclusivamente duas actrizes nomeadas para a categoria de melhor actriz secundária dos Óscares da Academia (Frances McDormand e Kate Hudson).
O argumento é soberbo e não é por acaso que vence o prémio de melhor original nesse ano.
Basicamente a história centra-se num rapaz certinho que vai acompanhar uma banda de rock durante a digressão em que se consagrarão como um dos grupos mais mediáticos e promissores da época. O filme é baseado na própria experiência do realizador.

A juventude é uma das épocas mais bonitas da vida. Normalmente a percepção desse facto só chega anos mais tarde com uma certa maturidade. A juventude é a época de descobertas, sonhos e risos. Pode ser dramático, por vezes, crescer; sobretudo à medida que nos vamos apercebendo e ganhando consciência dessa inevitabilidade e, consequentemente, da irreversibilidade do que se experiencia. Há coisas que acontecem uma só vez, mesmo que as repitamos até à exaustão, porque cada vivência é única e irrepetível. Essa descoberta pode provocar uma sede de viver, que aliada a uma certa inocência característica da idade, originam uma série de loucuras e alegrias que tornam esta fase extremamente esplendorosa. Mas, como em muitas coisas da vida, só nos apercebemos disso depois dos momentos passarem no tempo, mas se nos revelarem na mente ou no coração vezes e vezes sem conta.
É nesses momentos (em que ansiamos pelo que aí vem, ou em que relembramos o que passou) que muitas vezes desvalorizamos e esquecemos a única coisa na qual podemos realmente ter um impacto directo: o presente. Esquecemos também que só existe uma maneira de honrarmos esta dádiva que se nos estende diariamente (e que, por essa razão, subestimamos sucessivamente): vivê-la intensamente. O mais importante não é onde estamos e, por vezes, nem mesmo com quem estamos; mas sim como nos sentimos: “I have to go home.” “You are home!”.

A amizade é um dos pilares mais importantes da juventude (diria até do ser humano), é nela que nos revemos, que nos apoiamos, que nos descobrimos. É também nela (com ela e/ou por ela) que nos construímos e fortificamos, à medida que o que nós esperamos do mundo e o que o mundo nos dá vão ou não sendo a mesma coisa. Este processo é natural e desejável, só que muitas vezes esquecemos os sonhos e risos e achamos que já não há mais descobertas.
A descoberta é diária, se escolhermos viver com olhos de descoberta e, consequentemente, os risos serão mais frequentes (e intensos) e os sonhos serão intermináveis. Ou nas palavras de James Dean: “Dream as if you’ll live forever, live as if you’ll die today.”

Sometimes we don’t know it and when we do, we constantly forget it along the way, but: “Home is where the heart is.” And the heart is always where we are!